Ларс Триер: нудист, садист, антихрист
01.09.2010 | 26 комментариев

(кросс-пост из моего ЖЖ)
Вчера посмотрел «Антихриста».


Фильм посвящен Андрею Тарковскому; там и в самом деле заметны соответствующие цитаты: фирменный ветер в кустах, звуки, стуки и прочие штуки. В данном случае это сослужило Триеру плохую службу: стремился-то он сфабриковать атмосферу ужаса, а образы Тарковского создают совсем другое настроение (если не ощущение единства, слияния с природой, то хотя бы определенное томление, даже тоску по таковым).

В своих интервью Триер упоминает и другой знаменитый образец: японский хоррор «Звонок» Хидео Накаты. Что ж, до «Звонка» ему тоже далеко: для того, чтобы природа да и предметы вообще действительно пугали в кадре, их необходимо по-настоящему прочувствовать в жизни, причем в жизни собственной, а не чьей-то - русской (Тарковского) или японской (Накаты).

Триер же не чувствует ни природы, ни предметов. Шум его кустов так и остается напоминанием о «Зеркале», черный зев лесной норы не в состоянии напугать даже гипервпечатлительного зрителя, а говорящий лис так и вовсе смешон. Ларс Триер глух и слеп к окружающему миру во всех его реальных проявлениях – в этом, кстати, оборотная сторона авангардистского минимализма его сетов (см. «Догвилль» и «Мандерлей»), где улицы и дома для пущей условности нарисованы мелом на полу павильона. Принято восхищаться смелостью этой режиссерской находки (что я и делаю вместе со всеми), но попутная правда заключается еще и в том, что Ларс Триер просто не умеет иначе.

Зато есть в этом великом режиссере нечто, что свойственно (в столь концентрированной, максимальной степени) только ему одному: Ларс «фон барон» Триер ненавидит людей. Нет, он совсем не одинок в своем пафосе, но мне не приходилось еще встречать художника (говорю обо всех видах искусства), который ненавидел бы род человеческий столь последовательно, страстно и талантливо.

На мой личный вкус, поистине космических высот эта ненависть достигает в фильме «Танцующая во тьме», после просмотра которого не хочется жить даже самым упертым жизнелюбам. Там (как и в «Рассекая волны», «Догвилле» и «Мандерлее») Триер пользуется простым, но действенным приемом: в антураж всеобщего человеческого Зла помещается какая-нибудь особенно чистая, хрупкая Добрая натура (для пущей хрупкости и наивности это всегда женщина), которую мерзостный мир и пожирает со свойственным ему черствым и жестоким чавкающим безразличием.

В этих картинах нет ни грана человеколюбия, что, впрочем, не смущает многих либеральных критиков-гуманистов, которые по долгу идеологической службы способны обнаружить жизнеутверждающие мотивы и в жерле проснувшегося вулкана. Они обычно указывают на сам факт наличия таких сгустков Добра, как персонажи Эмили Вотсон, Бьорк, Николь Кидман и Брайс Хавард: в них, мол, и сосредоточена надежда художника на лучшее.

Чушь, конечно: ведь Триер специально позаботился о том, чтобы вышеупомянутые «сгустки Добра» казались существами не от мира сего, юродивыми, едва ли не инопланетянами. Можно ли надеяться на инопланетян? Режиссер и сам не верит в возможность существования подобных типов – нереальные олицетворения Добра нужны ему лишь для того, чтобы на контрасте высветить реально торжествующее Зло.

И, тем не менее, нельзя не признать, что само присутствие этих фигур создает хотя бы некоторую иллюзию надежды – иллюзию, иллюзию… но мы ведь так охотно хватаемся за иллюзии! Думаю, именно это наше свойство и придает вышеупомянутым фильмам Ларса Триера столь разрушительный кумулятивный эффект.

Но в последнем фильме Триера этот эффект, к счастью, отсутствует напрочь, поэтому те, кому удалось пережить «Танцующую в темноте», выдержат «Антихриста» с легкостью необыкновенной. Потому что здесь ненависть захлестывает Триера прямо-таки выше головы - настолько, что не оставляет места даже для инопланетных иллюзий.

Ларс Триер (именно так, потому что «фон» происходит из школьной шутки, ставшей впоследствии мифом, а мне меньше всего хочется потакать каким бы то ни было триеровым мифам) – фигура знаковая не только для современной европейской культуры, но и для христианской цивилизации вообще.

Символику можно усмотреть во многих компонентах этого явления: семья агрессивно-языческого толка (истерический нигилизм, практический нудизм, духовный анархизм, ребенок-растущий-как-листья-травы); папаша-еврей, оказавшийся в итоге (к сорока ларсовым годам) приемным; биологический отец – ревностный католик, не желающий общаться с нежданно-негаданно обретенным сыном; принятие католичества с последующим разочарованием и возвратом в атеизм, но уже на новой, иван-карамазовской основе; почти религиозный обет-догмат «эстетической чистоты», немедленно нарушенный самим его автором-составителем практически во всех заповедях; участие в изготовлении банальной порнографии – тяжелой, хардкоровой, без купюр.

Экуменическое жюри Канн-2009 «наградило» «Антихриста» своей анти-премией – «за женоненавистничество». «Ненавистничество» – понятно, но почему именно «жено-»? Только потому, что женщина лупит в кадре доской по фаллосу, а затем сверлит бессознательному мужчине ногу? Зато потом она же – и тоже в кадре - отрезает себе ножницами клитор, а в итоге подвергается удушению - так что равновесие, скажем так, соблюдено. Думаю, что экуменисты почувствовали себя более чем неуютно вовсе не из-за воображаемого женоненавистничества Триера, а из-за того, что изуверство фильма «Антихрист» - явление удивительно христианское по своей сути.

Меня всегда повергал в недоумение термин «иудео-христианская» по отношению к европейской цивилизации. Ведь, как ни крути, а иудаизм для христианства – не более, чем приемный папаша, – в точности, как еврейский родитель для Ларса Триера. Христианство, а с ним и вся выросшая из него европейская культура, вот уже двадцатый век тщится отделаться от горького гностического яда – тщится и не может, ибо сосет этот яд из собственных корней. Кстати, поскольку это не только яд, но еще и наркотик, правильнее будет сказать - тщится и тащится.

Разве многие картины жизни реального Ларса Триера – нудизм и сексуальный промискуитет родителей, производимое им самим откровенное, идейное порно - не представляют собой современную инкарнацию давних маркионовых оргий?
Разве не типично христианским является образ персонажа Эмили Вотсон («Рассекая волны»), приносящей себя в жертву посредством грязнейшего разврата?
Разве пафос торжествующего Зла, утверждение царства Сатаны, набатом гремящие в фильмах Триера, не звучат отголоском камланий средневековых гностических сект?
Разве не восходят (или нисходят?) к скопчеству, хлыстовству и прочим любителям умерщвления плоти отрезанный клитор персонажа Шарлотты Гинзбур или извергающий кровь фаллос персонажа Виллема Дефо?

Странно, что экуменисты забеспокоились только сейчас, как будто творчество Ларса Триера стало изуверским именно с появлением «Антихриста». По сути своей оно было изуверским всегда – точно так же, как по сути своей является изуверским само христианство и, соответственно, взращенная им культура.

И тот, кто объявляет эти дикие выплески гностической энергии обычным сектантством, попутным недоразумением, просто не желает видеть очевидное: там, где есть Добро и Зло, Рай и Ад, Бог и Сатана, непременно найдутся такие, которые захотят служить второй, а не первой составляющей вышеприведенных дихотомий. Такие, как Ларс дель фон де Триер. Конечно, можно и далее именовать их еретиками, созывать крестовые походы и складывать костры на площадях, но не честнее ли будет посмотреть правде в глаза?

06.09.2010 | 13:43 | Alex Tarn

Кстати, Эдисон — тоже всего лишь слово. Вы этого Эдисона в глаза не видали, Вам о нем рассказано словами, не будь которых, не было бы в Вашем сознании и его. Вполне возможно, что Эдисон — байка, легенда, выдумка, пух словесный (есть же немало примеров, когда выясняется подобное). Но, став в Вашем сознании фактом, эта байка начинает влиять на Ваши реальные чувства, определять Ваши реальные действия, а те, в свою очередь, приводят к реальному изменению мира, к продуцированию факта. Я это к тому, что любое слово, будучи высказанным, превращается в факт. Этот факт (как и любой факт) может быть значительным или банальным — неважно, главное, что он — факт. Мысль изреченная есть факт. Не ложь — факт.

Я и в самом деле привык последовательно артикулировать свои выводы. Что, кстати, отнюдь не отрицает интуитивной составляющей познания. Но и она — для того чтобы существовать — неизбежно должна подвергнуться артикуляции. Другого пути перевода знания в сознание просто нет. В любой притче на тему бессловесного познания путем озарения (пришел к мудрецу учиться --> обучение заключалось в том, что двадцать лет выносил за учителем горшки и ежедневно получал палкой по башке --> на двадцать первый год, получив очередной удар, воскликнул: «Я понял!») обязательно есть это «я понял» — то есть та же самая артикуляция. Да и сама притча — не более чем словесный образ.


06.09.2010 | 11:45 | Co-Seeker

Alex Tarn:

ой, сколько много предположений обо мне )).

да, конечно, поименовав все миллионы цветов, задачу решим… вот только это будет сродни Эдисону, который искал иголку в стоге сена путем перебора всех соломинок. в то время как, эффективнее было бы воспользоваться магнитом.

вы демонстрируете превосходные образцы последовательного мышления (оно для вас — «человеческого сознания»). большое спасибо за них :)


06.09.2010 | 11:10 | Alex Tarn

Co-Seeker:
… маааленькая просьба к вам: вот вам слово — «красный». а теперь попробуйте словами назвать все те несколько миллионов оттенков «красного»...

Ну, просьба действительно мааааленькая. Легко, уважаемый Ко-сикер: красный, чуть более красный, еще чуть более красный, еще чуть более красный… (и так до указанного Вами количества миллионов). И столько же — в противоположную сторону, с заменой слова «более» на слово «менее».
Уверен, что Вам это не понравится — ведь для понимания такого описания следует пребывать рядом с «якорным» красным. Это описание относительно. Другими словами, глядя на это «еще более» Вы просто не знаете, о каком именно цвете идет речь (единственное Ваше знание выражено опять же словами — «оттенок красного»). То есть в этой переписке остается по сути всего один цвет — красный, а других, поименованных относительно, просто не существует. Вы можете утверждать, что они существуют «реально». Но когда я попрошу у Вас объяснить, что означает слово «реально», у Вас немедленно возникнут реальные затруднения — если, конечно, Вы не выберете опцию уйти от разговора, впав в транс путем цитирования много-(на мой вкус псевдо-, но о вкусах не спорят)значительных виршей.

Впрочем, есть и другое решение — дать ИМЯ каждому оттенку. Это займет некоторое время, но в принципе возможно. Тем более, что часть работы уже совершена — есть имена «малиновый», «бордовый», «алый», и проч., и проч. Ничто не мешает добавить к ним «цвет кремлевской стены», «цвет заката в Канаде», «цвет левой щеки возмущенного Ко-сикера», и проч., и проч.
И тогда — о чудо! — цвета немедленно обретут самостоятельное бытие. Обратили внимание? Они перешли в режим «реально» существующих лишь по получении имени. Вывод? Для нашего с вами человеческого сознания (а иного нам, увы, не дано) существует лишь то, что поименованно, к чему присоединено СЛОВО.
Взять хоть Ваше гордое презрение к словам. Если уж быть до конца последовательным, Вы должны выразить его НЕ ПРИ ПОМОЩИ СЛОВ — а иначе как-то нехорошо получается, нелогично. Попробуйте (но, мой совет — не на людях, а то можете сразу попасть в участок).


Фокусы внимания

Страница автора на Портале

Библиография автора:

«Антиблок», книга стихов, 1991.  

«Протоколы Сионских Мудрецов», роман, 2003, «Иерусалимский журнал» №16, изд. «Гешарим/Мосты Культуры», М. 2004.

Литературный критик Михаил Эдельштейн:
«…весь свой постмодернистский антураж Тарн использует по существу в антипостмодернистских целях. Граница между текстом и действительностью, как и положено в романе такого рода, оказывается размыта до полного исчезновения. Однако автор делает из этого выводы, прямо противоположные общепринятым. Центральная мысль или, как говорили в старину, «идея» его произведения заключается в постулировании ответственности писателя. Если в большинстве подобных сочинений беспрерывным потоком льющаяся кровь оказывается на поверку кетчупом, как в голливудских боевиках, то в «Протоколах» дело обстоит ровным счетом наоборот. Здесь то, что казалось клюквенным соком, оборачивается настоящей кровью, картонные персонажи вдруг оказываются живыми людьми — мечущимися, любящими, страдающими». 

«Квазимодо», роман 2004, изд. «Гешарим/Мосты Культуры», М.
Литературный критик Данила Давыдов:
"Начинаясь, как не лишенная юмора история об израильских бомжах, роман постепенно начинает прочитываться как притча о воздаянии. Если в предыдущем романе, недаром названном «матрешкой», Тарн вкладывает одну реальность в другую, то здесь целостность реальности предстает в многочисленных зеркалах различных сознаний. Мастерский переход от прямой и несобственно-прямой речи одного героя — к внутреннему монологу другого, третьего, — венчается описанием человеческого мира глазами животного, что, являясь заведомо выигрышным приемом, не отменяет трудоемкости его осуществления. Тарну это удается: пес Квазимодо, чье сознание балансирует на грани собачьего и человеческого,достоин войти в один ряд с котом Мурром".

"Журналист радиостанции «Эхо Москвы» Кира Черкавская:
«Квазимодо», кроме всего прочего, наверное, все-таки триллер. Триллер? Но не из тех, что вылетают из головы, лишь перевернешь последнюю страницу. Напротив. О романе хочется вспоминать, писать, говорить с близкими. Он — держит. И во время чтения, и потом". 

«Иона», роман, 2005, Иерусалимский журнал, №19.
Литературный критик Леонид Гомберг:
«Закамуфлированная под авантюрный сюжет книга Тарна — нелегкое чтение; тому, кто захочет ее понять, придется сопереживать его героям, и они воистину достойны восхищения, ненависти, презрения, часто и того, и другого, и третьего одновременно. И все-таки о чем роман Алекса Тарна по существу? О самых простых, очевидных и потому совершенно не достижимых для большинства человечества вещах... Например, о том, что надо жить по правилам».

«Они всегда возвращаются», роман, 2006, изд. "Русь-Олимп: АСТ". Он же под названием "Боснийская спираль", изд. "Иврус"Тель-Авив. 

«Пепел», роман, 2006, «Иерусалимский журнал» №22-23, он же под названием «Бог не играет в кости», "Русь-Олимп: АСТ", М. Лауреат финальной шестерки «Русского Букера -2007», роман вошел в длинный список премии "Большая Книга 2007".
Поэт, композитор Юлий Ким:
"Так о Холокосте еще не писал никто..."


«И возвращу тебя...», роман 2006, "Русь-Олимп: АСТ", изд. "Иврус" Тель-Авив, 2008. 

 
«Дом», времена года 2007, «Иерусалимский Журнал» №24

«Гершуни», роман 2007. До настоящего момента не издавался. Рукопись вошла в длинный список
«Русской премии» по разделу «крупная проза».
Литературный критик Борис Кузьминский:
«Очень понравился роман Алекса Тарна «Гиршуни». Это книга о философии блогосферы, проницательная, изысканная по композиции и технически совершенно виртуозная».

"Украсть Ленина", зицреалистическая фантазия, изд. "ЭКСМО", 2008.

"Ищи дурака", зицреалистическая фантазия, продолжение книги "Украсть Ленина", до настоящего момента произведение не издавалось.

"Записки кукловода", повесть, 2008, "Иерусалимский журнал" №27.

"Летит, летит ракета...", роман, 2009, "Иерусалимский журнал" №30.

"Дор", роман, 2009, "Иерусалимский журнал" №31. Роман вошел в длинный список "Русской премии - 2009".

 "Последний Каин", повесть, 2010, "Иерусалимский журнал" №34. Лауреат литературной премии им. Марка Алданова.

 "Книга", роман, 2007. До настоящего момента роман не издавался.
Писатель, поэт Игорь Губерман:
«"Книга" о том, как евреи придумали Христа, дабы спасти свою Библию».

Наш сайт подключен к системе проверки правописания Orphus. Если вы заметили опечатку, выделите слово и нажмите Ctrl+Enter. Спасибо!
Система Orphus
Каталог
Интернет-магазин издательств
События